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클레의 기하학적 표현 기법-60 파울 클레의 기하학적 방법의 실험은 원근법과 기하학적인 방법으로 그의 회화에 등장한다. 다른 면에 그려진 작품은 입체파 그림의 구조로 밝게 색칠되어 있다. 그 그림은 1914년 튀니스에서 그린 그림[빨간색과 흰색으로 된 둥근 지붕]을 연상시킨다. 그러나 뒷면에 그린 그림은 1919년에 이루어진 몇 점의 수채화와 매우 유사하기 때문에 쥐르겐 글레스메르는 뒷면에 그린 그림은 1919년으로 거슬러 올라간다고 생각했다. 입체파 적인 작품세계는 분명히 1914년 튀니스로의 여행때 우러나왔지만 이시기로부터 바로 나타난 것은 아닌것 같다. 클레는 이 여행 때부터 하나의 그의 그림 목록에 넣었는데 이것은 베의 클레 재단에 소장되어 있다. 클레가 튀니스 여행동안 이 그림에 대한 인상을 일기에 적었는데 '우리는 약간은 이.. 더보기
클레의 작품 세계 조형예술의 표현 세작품-59 클레의 조형예술의 가장 큰 특징은 다양한 실험정신이다. 한 화가를 특징지을 수가 없을 정도로 다양한 표현 양식이 그의 작품에서 보여지는데 지금도 많은 화가들에게 영향을 끼치고 있다. 독수리와 함께 with the eagle 1918 9월 9일 클레는 릴리에게 이런 글을 썼다. '대체로 견딜만 하오. 의무가 없기 때문에 자신에게로 빠져들 수 있다오. 모든 부정 행위에는 그것에 대한 댓가가 있소. 그날은 약간 흐린 날씨였는데 점심때 나갈 수 있게 돼서 플루사우엔목장에 갔소. 난 매우 한적한 곳에서 물감 통을 꺼내어 거침없이 그려 가기 시작했다오. 저녁 무렵이 되었을 때 난 다섯 작품을 완성했는데 그중 세계가 무척 마음에 드오. 마지막에 그린 것은 거대한 주위 풍경의 힘을 그대로 옮겨 놓은것이라오.' [동물원.. 더보기
파울 클레의 작품 보기 -58 파울 클레의 작품을 보며 그림을 해석하거나 설명하고 있다. 상당히 많은 클레의 작품이지만 꾸준히 설명하면서 공부하다보니 많은 도움이 되어가고 있다. 클레 작품 [배의 경고 1917] 클레가 군에 입대한 1916년은 작업의 양이 줄어든 시기였으나 그 다음해인 1917년은 수채화와 관련된 드로잉 시리즈가 쏟아져 나왔다. 처음에는 수채화 색칠이 드로잉보다 더 중요하게 느껴졌다. 1917년 9월 9일 릴리에게 쓴 편지속에는 어려운 상황에서도 그의 작품에 대한 정열이 자신마저 놀라울 정도로 풍부하다고 쓰고 있다. 그리고 수채화를 하나씩 그릴 때마다 그는 짧은 휴가를 방금 받은 것같은 편안함을 맛본다고 쓰고 있다. 이 드로잉 시리즈물 중에 하나는 배에 대한 것인데 그 주제만큼이나 심오한 상징을 나타낸다. 그당시의 .. 더보기
튀니스에서 가까운 성 - 56 클레의 그림을 설명하는 부분이다. 먼저 튀니스에서의 여행중에 그렸던 작품이다. 그는 이여행에서 많은 영감을 얻고 또많은 작품을 남겼다. 아래 설명하는 부분은 작품에 대한 개요와 그작품에 쓰인 기법과 생각들을 이해하는데 많은도움을 준다. 튀니스에서 가까운 성 -게르마니아 1914 1914년 4월 11일, 클레는 일기에 다음과 같이 썼다. '성 게르마니아 해변을 그린 몇점의 수채화와 발코니에서 그린 몇점의 수채화. 해변을 그린 수채화는 여전히 너무 유럽풍이다. 마르세이유에서 그렸던 것처럼 그릴수는 없을까 발코니에서 그린 수채화에서 생전 처음으로 나는 아프리카를 만났다.' 이 발코니에서 그린 수채화는 클레가 여전히 너무 유럽풍이라고 한 작품[해변가에 서있는 저택 villas on the shore]과 거의 같.. 더보기
클레의 유리접시에 그리는기법 - 55 클레의 유리접시에 조각을 하는 기법을 알수 있는 부분입니다. 다양한 기법을 스스로 연습하며 체득해나가는 클레의 자인정신을 엿볼 수 있는데 그의 일기 부분에서 이것을 확인할 수있습니다. 1905년에서 1908년 사이 클레는 잠시동안 대중적인 감각과 섬세한 재료로 만들어진 유리 그림에 관심을 가지고 몇 작품을 만들었다. 청기사의 창단 멤버였던 하인리히 캄펜동(heinrich campendonk)은 바이에른주의 농민들이 봉납물을 만들었던 고정 그림을 발견한 최초의 사람이었다. 캄펜동은 그의 작품에 농민들의 순진함과 의미심장한 힘을 재실현 시키려고 노력하면서, 신델도르프(sindeldorf)와 시샤프(seeshaupt)의 이웃으로 이사해 농장에서 몇 년간 살았다. 그리고 유리 그림의 뛰어난 기교도 배웠다. 클레.. 더보기
사르트르와의 관계 그리고 마지막 페이지-54 사르트르와의 관계와 그의 마지막 페이지를 장식하는 부분에 대한 이야기입니다. 사르트르와의 관계에서 클레의 그림을 보고 감상을 적는 부분이 많이 있음을 알 수있습니다. 그리고 그의 역설에 대한 이야기도 많이 나옵니다. 사르트르는 [무엇이 문학인가? what is literature?]에서 다음과 같이 말합니다. -꽃다발과 소스 그릇에 담겨져 딸랑 딸랑 소리를 내는 스푼은, 최고의 위치에 있는 것들이다. 그는 소리나 형태의 질에 대해 주장하고 끝없이 그 성질로 돌아와서는 그 자신이 그 성질에 매혹되기도 한다. 이것은 그가 캔버스에 나타내는 색과 대상이 되는데 그는 캔버스에서 변형된 것을 상상적인 대상으로 표현한다. 그리하여 그는 색깔과 소리를 언어로 생각하는 것에서 벗어나게 된다.- 사르트르는 여기에 이렇게.. 더보기
독창적인 클레의 작품세계-53 독창적인 클레의 작품세계를 알아보고 있습니다. 에나 강의에서 한 구절을 보면 노발리스의 낭만주의에 대한 정신을 완전히 파악할 수 있습니다. 클레의 말을 보면 '모형에서 모체에 이르기까지 사기꾼들, 즉 예술가들은 그들의 글에서 벗어나지 않을 것이다. 그 사람들은 원칙으로 돌진하고 또 몇 명은 계속되고 있는 모든 진전에 의해 비밀스러운 근본으로 돌진한다. 이곳은 우리가 창조를 만들어 내는 가슴과 두뇌라고 부르는 시공간 에서 중요 기관의 움직임인 모든 기능에 활기를 주는 곳이다. 어떤 예술가가 그런 곳에서 살고 싶지 않을까? 깊은 근원 속에서 자연의 가슴속에서 묻힌 모든 창조물을 열 열쇠는 어디에 있는가?' 거의 같은 때에 철학자 헨리 베르그송은 '창조적인 진화'란 작품을 내 놓은 파리에서 똑같은 발견을 하고.. 더보기
클레와 노발리스의 관계를 알아보자. 52 클레의 주위에 다양한 예술가들이 많이 있지만 그중에서도 노발리스와의 관계가 특별했다. 우리가 알고 있듯이 클레는 예술 작품을 형성시키려면 모든 자연적 형태와 마찬가지로 내적 법칙을 준수 해야 한다고 믿었다. 그의 말에 따르면 예술은 창조와 동의어이다. 그는 이론적 연구를 통해서 그리고, 자연의 명백한 형태와 내적 대화를 통해서 얻어진 조형 미술의 법칙을 분석하려고 노력했다. 클레에 따르면 정적인 것과 동적인 것은 조형 미술 작품에서 뿐만아니라 자연에서도 발생하고 쇠퇴하는 모든 것과 깊은 관련을 가지고 상호운동을 통해서 창조적인 일을한다. 이러한 의미에서 예술은 외부 형태가 감추는 창조적 정통성을 보이게 한다. 첨가하여 모방으로 만들어진 살아 있으면서 예술적인 이미지 사이의 내적 관계를 여는 가장 중요한 .. 더보기

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